Il dispense le stage « la voix comme outil d’apprentissage » chaque année à l’Arpej, permettant pour les instrumentistes comme pour les vocalistes de réduire l’écart entre la pensée musicale et le geste instrumental.

Elle a dirigé l’ensemble vocal de Jazz du Centre d’art polyphonique pour l’ARIAM Île de France, Festival de Jazz de Crest (26), Aiguillon, CNR de Lyon, Aubervilliers (Formation de formateurs), etc.

Elle dispense chaque année à l’Arpej le stage « Jazz vocal et Improvisation ».

Après plusieurs années en tant que professeur régulier à l’Arpej, Benjamin Gobinet accompagne désormais les ateliers Jazz Vocal, et dispense chaque année un stage de Musique Assistée par Ordinateur (M.A.O) sur le logiciel LogicPro dans le cadre du cursus de Composition de Musique pour l’Image (stage également disponible hors cursus).

Il est aussi cofondateur et arrangeur de l’orchestre Fanfaraï Big Band, qui fête en 2025 ses 20 ans après 3 albums et des concerts et déambulations dans 27 pays, mêlant raï, chaabi et gnawi à des cuivres jazzy, afro-cubains et tziganes. 

Avec une approche centrée sur le jeu, Patrick Touvet pratique une pédagogie individualisée et bienveillante.

Du jazz à l’improvisation, des musiques brésiliennes au chant lyrique, de la chanson réaliste à la chanson engagée, le chant est abordé sans frontières de styles ou de langues. La chanteuse est buissonnière et son chant est libre. Interprète, improvisatrice inspirée, formée sur le terrain par les rencontres, les collaborations et le partage musical. Elle a notamment collaboré avec le Patrice Caratini Jazz ensemble, Michel Perez, Alain Jean-Marie, Rémi Sciuto, Jean-Philippe Viret, Gilles Réa… 

Son approche pédagogique passe par la maîtrise du souffle et le travail de la respiration consciente pour s’ancrer dans son corps et apaiser le mental, apprendre à mobiliser le soutien corporel quand les émotions menacent de le déborder. Casser le sérieux par le rire, dédramatiser, désacraliser, apprendre à remettre du jeu là où il n’y a que de l’enjeu. Travailler à être focus sur la technique, le rythme, le phrasé… Et surtout, adopter un état d’esprit qui privilégie l’exploration sur la performance, le plaisir sur la pression.

 Elle est passionnée de composition et d’arrangement pour tous types de formations (petites formations, big band, orchestre symphonique…). Elle a joué et enregistré avec Thomas Savy, Déborah Tanguy, Carine Bonnefoy, Léna Aubert, Julie Saury.

Elle enseigne selon une méthode qui vise à s’adapter à chaque personne. Tous les jours en recherche d’une façon d’avancer d’un millimètre de plus, « la patience est la clef de la réussite » !

Arrangeur et orchestrateur de musiques de film (Le Transporteur, L’auberge rouge, Rémi sans famille, Clear History, Problemos, De l’autre côté du périph…), son parcours est marqué par sa collaboration avec Ludovic Bource sur la bande originale de The Artist qui obtient un Oscar, un César et de nombreuses autres récompenses internationales en 2011.
Jean est aussi compositeur, formateur sur le logiciel Avid Sibelius et animateur d’un stage de jazz annuel en région parisienne.

Dans ses cours d’Arrangement et de Composition de Musique à l’Image, outre les aspects techniques développés sur le modèle de son expérience américaine, Jean insiste avant tout sur le développement de l’oreille avec la mise en place d’une écoute musicale analytique et la capacité de chanter et de noter ses idées.

En tant que pédagogue, elle développe une approche centrée sur la compréhension des bases harmoniques du jazz, le travail du voicing, le renforcement de l’oreille et l’approfondissement du sens rythmique, permettant à chaque élève de progresser de manière solide et créative.

Avec ce dernier, il participe au Safari Symphonique, une rencontre inédite entre jazz, rythmes africains et orchestres philharmoniques. Enfin, Raymond Doumbé signe son propre projet, Hidden Paradise, un album qui condense son héritage jazz et ses racines africaines dans une écriture personnelle et mature.

Il centre sa pédagogie autour d’un objectif : faire en sorte que l’étudiant·e n’ait plus besoin de lui, puisse au plus vite intégrer des groupes ou rejoindre en pleine confiance des musicien·nes pour partager la musique ensemble. Pour ce faire, il aime partir des morceaux qu’aime l’étudiant·e, partager ce qu’il continue à apprendre quotidiennement dans sa vie de musicien, ainsi que faire l’aller-retour entre la théorie et l’application technique pour faciliter la compréhension pratique de ce qui est joué et donner un maximum d’outils pour construire ses propres parties.

Elle travaille l’écriture auprès de Claude Lemesle. Puis son premier album acoustique, « HyperCardioïde », est repéré fff par Télérama. Chanteuse éclectique, on la retrouve avec Les Voice Messengers, Cargo Culte, hommage jazz-rock à Serge Gainsbourg, avec Stéphane Cochet, François Merville, Sébastien Giniaux,… Elle a  collaboré avec Matthieu Chedid, Jamie Cullum, Damon Albarn sur un album de Gorillaz, et chante dans les concerts et l’Opéra Jazz de Vladimir Cosma.

Son approche pédagogique part du corps comme instrument pour chanter. Connecter le bon geste vocal au bon son, maîtriser sa voix pour révéler son vrai timbre et mieux exprimer les émotions qui nous traversent.