Passionnée par la transmission, elle enseigne également le chant depuis 2019. Son parcours est nourri par des rencontres avec de grandes figures du jazz vocal et par une pratique musicale éclectique, à la croisée du chant, de la flûte traversière et de l’improvisation.

Elle se produit par la suite régulièrement dans les piano-bar mythiques de la capitale : les Trois Maillets, la Bohème du Tertre, le Cadet de Gascogne, le café Louise, le Port du Salut…  elle joue régulièrement avec le guitariste brésilien Nelson Ferreira, qui a lui même accompagné Mayra Andrade et Nina Simone. Depuis 2021, elle développe ses projets personnels : d’abord Sibylle, accompagnée de Dexter Goldberg, Cyril Drapé et Hélios Mikhaïl ; puis le groupe Elektre depuis 2023 avec Monika Kabasele et Clément Buffière, revisitant le patrimoine culturel grec fusionné à des sonorités électroniques et trap.

De la pluralité de ses formations, du chant lyrique de conservatoire à la CVT (Complete Vocale Technique) en passant par la TCM (Technique du Chanteur Moderne), et par les techniques gospel et rnb de Cheryl Porter, Maïlys crée sa propre méthodologie vocale à la croisée entre technique lyrique, jazz et soul afin de répondre aux exigences des voix R’n’B, jazz et soul d’aujourd’hui, en utilisant à la fois le savoir-faire du bel canto italien et les découvertes en sciences vocales les plus récentes. Au cœur de son approche : le muscle, ou plutôt, la musculation des quelques 200 muscles qui rendent possible la voix chantée.

Son approche pédagogique est fondée sur la compréhension physiologique de la voix, le développement de la confiance, de la créativité et de l’interprétation artistique, avec une attention particulière portée à la santé vocale et à l’accompagnement bienveillant des élèves.

Louis Alléaume est un trompettiste et guitariste français basé actuellement à Paris. Il s’est produit dans de nombreux clubs de jazz (Jazz Club Étoile, Bal Blomet, Baiser Salé, Le Barbizon, Le Son de la Terre…) et dans des festivals (Jazz in Langourla, Jazz à l’Ouest…). Il a partagé la scène avec des musiciens de renommée internationale comme Claude Égéa, Stéphane Guillaume, Raphaël Imbert, André Charlier, Pierre Perchaud… Louis a aidé des milliers de jazzmen en herbes à progresser dans leur pratique grâce à son site Jazzcomposer.fr. Son sens de la pédagogie l’a poussé à écrire deux méthodes de jazz s’étant vendues à un demi-millier d’exemplaires.

Il dispense le stage « la voix comme outil d’apprentissage » chaque année à l’Arpej, permettant pour les instrumentistes comme pour les vocalistes de réduire l’écart entre la pensée musicale et le geste instrumental.

Elle a dirigé l’ensemble vocal de Jazz du Centre d’art polyphonique pour l’ARIAM Île de France, Festival de Jazz de Crest (26), Aiguillon, CNR de Lyon, Aubervilliers (Formation de formateurs), etc.

Elle dispense chaque année à l’Arpej le stage « Jazz vocal et Improvisation ».

Après plusieurs années en tant que professeur régulier à l’Arpej, Benjamin Gobinet accompagne désormais les ateliers Jazz Vocal, et dispense chaque année un stage de Musique Assistée par Ordinateur (M.A.O) sur le logiciel LogicPro dans le cadre du cursus de Composition de Musique pour l’Image (stage également disponible hors cursus).

Il est aussi cofondateur et arrangeur de l’orchestre Fanfaraï Big Band, qui fête en 2025 ses 20 ans après 3 albums et des concerts et déambulations dans 27 pays, mêlant raï, chaabi et gnawi à des cuivres jazzy, afro-cubains et tziganes. 

Avec une approche centrée sur le jeu, Patrick Touvet pratique une pédagogie individualisée et bienveillante.

Du jazz à l’improvisation, des musiques brésiliennes au chant lyrique, de la chanson réaliste à la chanson engagée, le chant est abordé sans frontières de styles ou de langues. La chanteuse est buissonnière et son chant est libre. Interprète, improvisatrice inspirée, formée sur le terrain par les rencontres, les collaborations et le partage musical. Elle a notamment collaboré avec le Patrice Caratini Jazz ensemble, Michel Perez, Alain Jean-Marie, Rémi Sciuto, Jean-Philippe Viret, Gilles Réa… 

Son approche pédagogique passe par la maîtrise du souffle et le travail de la respiration consciente pour s’ancrer dans son corps et apaiser le mental, apprendre à mobiliser le soutien corporel quand les émotions menacent de le déborder. Casser le sérieux par le rire, dédramatiser, désacraliser, apprendre à remettre du jeu là où il n’y a que de l’enjeu. Travailler à être focus sur la technique, le rythme, le phrasé… Et surtout, adopter un état d’esprit qui privilégie l’exploration sur la performance, le plaisir sur la pression.

 Elle est passionnée de composition et d’arrangement pour tous types de formations (petites formations, big band, orchestre symphonique…). Elle a joué et enregistré avec Thomas Savy, Déborah Tanguy, Carine Bonnefoy, Léna Aubert, Julie Saury.

Elle enseigne selon une méthode qui vise à s’adapter à chaque personne. Tous les jours en recherche d’une façon d’avancer d’un millimètre de plus, « la patience est la clef de la réussite » !

Arrangeur et orchestrateur de musiques de film (Le Transporteur, L’auberge rouge, Rémi sans famille, Clear History, Problemos, De l’autre côté du périph…), son parcours est marqué par sa collaboration avec Ludovic Bource sur la bande originale de The Artist qui obtient un Oscar, un César et de nombreuses autres récompenses internationales en 2011.
Jean est aussi compositeur, formateur sur le logiciel Avid Sibelius et animateur d’un stage de jazz annuel en région parisienne.

Dans ses cours d’Arrangement et de Composition de Musique à l’Image, outre les aspects techniques développés sur le modèle de son expérience américaine, Jean insiste avant tout sur le développement de l’oreille avec la mise en place d’une écoute musicale analytique et la capacité de chanter et de noter ses idées.