L’équipe pédagogique

Saxophoniste, compositeur et enseignant originaire de Bretagne. Il a étudié au CRR de Paris, puis a suivi une formation musicale universitaire et pédagogique au Pôle Supérieur de Boulogne-Billancourt. Il est titulaire du DNSPM ainsi que d’un DE de jazz.

Il a fait partie de nombreux projets dont l’orchestre Collectiv de Franck Tortiller ou le Wanderlust Orchestra d’Ellinoa. Il a animé pendant quelques années la jam D’Addario à Paris, où il a pu partager la scène avec les saxophonistes Jerry Bergonzi, André Villéger, Stéphane Guillaume… Plus récemment, il forme un nouveau projet autour de ses compositions avec son frère Simon Bernier, réunissant également le guitariste Simon Martineau, le contrebassiste Gabriel Midon et le pianiste Edouard Ravelomanantsoa. On peut l’entendre actuellement dans différentes formations dont le quintet Lennie’s, projet collectif autour de la musique de Lennie Tristano, le quartet d’Antoine Karacostas avec lequel il tourne au Japon et en Inde, le quintet de Jef Giansily.

Ses cours de saxophone sont tournés vers l’apprentissage pour la pratique collective. L’objectif est d’apporter un regard au niveau du travail de l’improvisation, de la technique instrumentale, du langage et des éléments stylistiques propre au jazz, afin de s’épanouir dans le jeu en groupe et de développer une autonomie dans sa pratique musicale.

Pamina Beroff est une chanteuse de jazz et autrice-compositrice française basée à Paris. Formée à la Guildhall School of Music and Drama à Londres, où elle obtient en 2017 un Bachelor en Jazz Performance avec les honneurs, elle s’impose sur les scènes londoniennes avant de revenir en France.

En 2022, elle rejoint le label Jazz Eleven, fondé par Giovanni Mirabassi, et y sort son premier EP Sides, puis l’album Unfolding, réalisé sous la direction artistique d’Eric Legnini. Entourée de Mark Priore, Juan Villarroel et Elie Martin Charrière, le disque est salué par la presse, et reçoit également la mention Révélation Jazz de Jazz Magazine. Depuis, elle tourne en France et à l’étranger et prépare actuellement un nouveau disque.

Sa pédagogie combine une technique vocale solide (qui s’adapte à tous les styles) ainsi que les fondamentaux du jazz, afin de donner aux élèves les outils nécessaires pour s’approprier un thème et développer leur liberté musicale et leur propre identité musicale.

Clarinettiste,  improvisateur, enseignant et compositeur. Après l’obtention du Prix de la Ville de Paris (clarinette), et du Prix du Conservatoire National de Région de Reims (clarinette basse, clarinette, musique de chambre), Marc Boutillot obtient un DE de Jazz et se perfectionne auprès de Michel Goldberg à l’ARPEJ, notamment au saxophone ténor, à la clarinette basse et à l’improvisation.

 Musicien professionnel et compositeur, il s’est produit avec de nombreuses formations. Parmi ses récentes collaborations, il codirige le groupe Living Room avec Thomas Curbillon et Philippe Monge, dirige le groupe Lands avec Dexter Goldberg, Jean-Baptiste Perraudin et Philippe Monge, ainsi que le quartet Lumière sur la nuit avec Léonida Fava, Philippe Monge et Julien Augier. Après plusieurs enregistrements issus de projets personnels et de collaborations, il sort l’album Lumière sur la Nuit en 2016, et l’album Transition avec Lands en 2019. S’intéressant à des univers variés, il compose aussi les musiques des films de Frédéric Sauzay.

Enseignant à l’ARPEJ depuis 1995, il organise et anime régulièrement des stages de jazz dans des cadres variés. ​​Son approche pédagogique s’appuie sur la tradition orale comme fondement, en la complétant par l’analyse, l’écoute et les supports écrits, pour permettre un apprentissage du jazz spontané et structuré.

Batteur, pédagogue et producteur musical parisien, il commence la batterie à 9 ans avec Nadia et Gilles Touché, au sein de l’école Agostini, et devient professionnel à 16 ans. Passionné de son, il possède son studio d’enregistrement : « Makabane Studio ». Il évolue dans de nombreux styles : jazz, pop, gospel, chanson française, musiques traditionnelles du monde (celtique, oriental…), et est particulièrement actif sur la scène de la musique brésilienne depuis 30 ans. Christophe a enregistré et joué dans le monde entier avec des artistes tels que : Sergio Mendes, Giovanni Mirabassi, Magic Malik, Paolo Fresu, Philippe Baden-Powell, Clémentine, Joanne McIver & Christophe Saunière, Georges Moustaki, Emil Spányi et bien d’autres.

 Sa pédagogie s’appuie sur l’apprentissage par l’écoute. Enseigner les clefs rythmiques et techniques dans le cadre d’un contexte musical et d’un vocabulaire issu des spécificités de chaque style permet de s’approprier une pratique de manière ancrée en évitant passer par une approche académique déconnectée. L’approche reste toujours ludique, bienveillante et interactive. 

Bertrand Chapellier considère la trompette comme un art de vivre. Trompettiste et professeur à l’ARPEJ depuis 1989. Il a monté différentes formations de jazz, dont le Ad lib Big Band, et compose, arrange et codirige le Jazz Exchange Orchestra. Il a joué, entre autres, avec Roger Guérin, Ornicar Big Band, Patrick Villanueva, Gilles Grignon, ainsi que pour le Paris Combo de Joseph Racaille, le CDN de Strasbourg et celui du Nord Pas de Calais. 

Improvisateur autodidacte, il propose une approche pédagogique partant d’un apprentissage oral, valorisant l’écoute, le chant, et la perception rythmique. Il met également l’accent sur l’importance du travail régulier et des connaissances de base en harmonie et théorie musicale afin de développer sa technique et son aisance.

Né dans une famille de musiciens, Thomas Curbillon se prend vite d’amour pour le jazz grâce à la collection de disques de son père guitariste. Après avoir étudié le piano au conservatoire, il débute la guitare en autodidacte puis intègre la classe de Pierrejean Gaucher au Centre des Musiques Didier Lockwood.

Il joue sous son nom avec notamment Olivier Hutman, Pierre Christophe, Daniel Yvinec ou Sara Lazarus. En 2021, il enregistre le disque de chansons jazz « Place Ste Opportune », composé avec Gaëlle Renard, sur le label « Jazz&People ». Il confie la direction artistique à Daniel Yvinec, qui réunit pour l’occasion Éric Legnigni, Pierre Bertrand, Stéphane Belmondo, Thomas Bramerie. Parallèlement à son activité de musicien, il a travaillé chez Universal Jazz au début des années 2000.

Auteure, compositrice, interprète, multi-instrumentiste. Après avoir été formée au piano classique au Conservatoire, elle étudie le jazz à la Bill Evans Piano Academy auprès de Sara Lazarus, mais surtout en écoutant et en jouant… beaucoup. Son premier EP lui permet d’être remarquée dans de nombreux tremplins. Elle travaille l’écriture auprès de Claude Lemesle. Puis son premier album acoustique, « HyperCardioïde », est repéré fff par Télérama. Chanteuse éclectique, on la retrouve avec Les Voice Messengers, Cargo Culte, hommage jazz-rock à Serge Gainsbourg, avec Stéphane Cochet, François Merville, Sébastien Giniaux,… Elle a  collaboré avec Matthieu Chedid, Jamie Cullum, Damon Albarn sur un album de Gorillaz, et chante dans les concerts et l’Opéra Jazz de Vladimir Cosma.

Son approche pédagogique part du corps comme instrument pour chanter. Connecter le bon geste vocal au bon son, maîtriser sa voix pour révéler son vrai timbre et mieux exprimer les émotions qui nous traversent.

Bassiste camerounais installé à Paris depuis 1976, Raymond Doumbé s’est forgé dans les clubs de jazz de la capitale avant de partager la scène avec Salif Keita, Mory Kanté, puis Miriam Makeba. Mais c’est surtout au contact du pianiste américain Bobby Few et plus tard de Manu Dibango qu’il a affiné son jeu, entre rigueur et liberté. Avec ce dernier, il participe au Safari Symphonique, une rencontre inédite entre jazz, rythmes africains et orchestres philharmoniques. Enfin, Raymond Doumbé signe son propre projet, Hidden Paradise, un album qui condense son héritage jazz et ses racines africaines dans une écriture personnelle et mature.

Pianiste très sollicité de la scène jazz, Laurent Epstein est connu pour son swing et son sens de l’improvisation. Détenteur d’un DEM jazz et de solides bases en piano classique, il a étudié auprès de Bernard Maury et s’est formé sur le terrain. Il se produit aussi bien sous son nom en trio que comme sideman auprès d’artistes de renom tels que Rachel Gould, Anne Ducros, Angelo Debarre, Eddie Gomez, Jean-Loup Longnon, Sébastien Giniaux, et bien d’autres. Enseignant à l’ARPEJ depuis 2014, il intervient également comme professeur et jury dans les classes jazz de différents conservatoires. 

En parallèle de l’enseignement et de l’approfondissement des notions de base du jazz selon le niveau des élèves (swing, harmonie, rythme…), Laurent Epstein centre sa pédagogie sur l’improvisation, abordée le plus rapidement possible, sur un répertoire principalement composé de grands standards.

Diplômé du MAI en 2007, Clément Garcin étudie la guitare jazz auprès de Misja Fitzgerald Michel, Emil Spányi, Boulou Ferré et Serge Krief. Parallèlement à sa carrière de guitariste, il enseigne l’Ecole du Spectacle Musical et au Conservatoire du XIème arrondissement de Paris. Il compose, enregistre et dirige des musiques pour le cinéma, la télévision, des musiques d’habillage sonore ainsi que des bandes son pour le théâtre. 

Emiko Minakuchi étudie la musique classique à l’Université Musashino de Tokyo. Elle poursuit ses études en France sous la conduite d’Olivier Hutman (piano), de Jean Gobinet (arrangement, écriture), puis avec le pianiste et compositeur Antoine Hervé. Elle crée ensuite son trio avec Hugo Céchosz et Francesco Pastacaldi puis Elie Duris, avec lesquels elle enregistre deux albums. 

En tant que pédagogue, elle développe une approche centrée sur la compréhension des bases harmoniques du jazz, le travail du voicing, le renforcement de l’oreille et l’approfondissement du sens rythmique, permettant à chaque élève de progresser de manière solide et créative.

Bassiste professionnel, Raphaël Olive a commencé en autodidacte, puis a été diplômé du département Jazz du conservatoire d’Orsay. Du funk aux musiques latino-américaines en passant par les grooves d’Afrique de l’Ouest ou l’accompagnement de chorales, il se produit régulièrement avec plusieurs groupes et orchestres.

 Il centre sa pédagogie autour d’un objectif : faire en sorte que l’étudiant·e n’ait plus besoin de lui, puisse au plus vite intégrer des groupes ou rejoindre en pleine confiance des musicien·nes pour partager la musique ensemble. Pour ce faire, il aime partir des morceaux qu’aime l’étudiant·e, partager ce qu’il continue à apprendre quotidiennement dans sa vie de musicien, ainsi que faire l’aller-retour entre la théorie et l’application technique pour faciliter la compréhension pratique de ce qui est joué et donner un maximum d’outils pour construire ses propres parties.

Diplômée du CRR de Paris en chant et trompette jazz, Camille a étudié avec Déborah Tanguy, Sara Lazarus, Cecil Recchia (chant), Jean Gobinet et Fabien Mary pour la (trompette). Elle se produit régulièrement en duo avec Pierre-Louis Leroux, a joué dans le Big Band de Pierre Bertrand ainsi qu’avec Jean Gobinet, Raphaël Olive, Monika Kabasele, Yannick Benoit, Thomas Duvigneau.

Passionnée par la pédagogie, Camille Onfroy Cosyns vise à donner à chacun.e l’autonomie dont il.elle a besoin pour s’épanouir dans sa pratique musicale. Le lâcher-prise et la confiance en soi sont travaillés tout au long de l’année via la prise de risque musicale. 

Son approche est basée sur l’oreille, l’imitation et l’interaction avec les autres musicien·nes, le travail du ressenti rythmique. L’acquisition de repères tels que les formes des morceaux, les codes associés au jazz, ainsi que la compréhension harmonique y sont également abordés, afin d’apporter à chacun·e les clés de compréhension pour se sentir plus à l’aise et s’épanouir dans cette musique.

Trompettiste (médaille d’or du CNR de Versailles), arrangeur et licencié en musicologie, Patrick Touvert a joué avec Orlando Poleo, Hidegar « Maracaï » Salsa, Azuquita, Roberto Iglesias, Eduardo Vals et de Comparsas. Il est aussi cofondateur et arrangeur de l’orchestre Fanfaraï Big Band, qui fête en 2025 ses 20 ans après 3 albums et des concerts et déambulations dans 27 pays, mêlant raï, chaabi et gnawi à des cuivres jazzy, afro-cubains et tziganes. 

Avec une approche centrée sur le jeu, Patrick Touvet pratique une pédagogie individualisée et bienveillante.

Hildegarde Wanzlawe poursuit un cheminement personnel et atypique. Après un apprentissage de la musique et du chant en autodidacte à 22 ans, elle se forme en technique vocale et chant classique auprès de Francine Léopold. Du jazz à l’improvisation, des musiques brésiliennes au chant lyrique, de la chanson réaliste à la chanson engagée, le chant est abordé sans frontières de styles ou de langues. La chanteuse est buissonnière et son chant est libre. Interprète, improvisatrice inspirée, formée sur le terrain par les rencontres, les collaborations et le partage musical. Elle a notamment collaboré avec le Patrice Caratini Jazz ensemble, Michel Perez, Alain Jean-Marie, Rémi Sciuto, Jean-Philippe Viret, Gilles Réa… 

Son approche pédagogique passe par la maîtrise du souffle et le travail de la respiration consciente pour s’ancrer dans son corps et apaiser le mental, apprendre à mobiliser le soutien corporel quand les émotions menacent de le déborder. Casser le sérieux par le rire, dédramatiser, désacraliser, apprendre à remettre du jeu là où il n’y a que de l’enjeu. Travailler à être focus sur la technique, le rythme, le phrasé… Et surtout, adopter un état d’esprit qui privilégie l’exploration sur la performance, le plaisir sur la pression.

Yumiko Yamakashi est clarinettiste, compositrice et arrangeuse. De formation classique, elle a étudié le jazz à l’ARPEJ, au CRD de Cachan et au Centre des Musiques Didier Lockwood, auprès de Michel Goldberg, Marc Boutillot, Thomas Savy et Stéphane Guillaume, ainsi que Jean Gobinet et Carine Bonnefoy pour l’écriture. Elle est passionnée de composition et d’arrangement pour tous types de formations (petites formations, big band, orchestre symphonique…). Elle a joué et enregistré avec Thomas Savy, Déborah Tanguy, Carine Bonnefoy, Léna Aubert, Julie Saury.

Elle enseigne selon une méthode qui vise à s’adapter à chaque personne. Tous les jours en recherche d’une façon d’avancer d’un millimètre de plus, « la patience est la clef de la réussite » !

A étudié au Conservatoire du IXe arrondissement de Paris avec Manuel Rocheman, Patrick Villanueva…

A joué avec Tiss Rodrigez, Raphaël Herlem et Rémi Meurice, Matteo Pastorino…

Chanteuse et pédagogue, s’est produite (entre autres) avec François Laizeau, Michel Legrand, Dee Dee Bridgewater, Denis Badault…
A dirigé l’ensemble vocal de Jazz du Centre d’art polyphonique pour l’ARIAM Île de France, Festival de Jazz de Crest (26), Aiguillon, CNR de Lyon, Aubervilliers (Formation de formateurs), etc.