Composition

Éléments étudiés

Le cours de composition vise à transmettre les éléments techniques indispensables à la maîtrise de l’écriture musicale :

• La théorie musicale et l’harmonie : Rappel des fondamentaux : signes, règles, chiffrage des accords, modulations, cadences, etc.
• La relation entre théorie et oreille musicale : le travail de l’oreille met en relation les sons et les aspects théoriques (pour gagner en confiance et en efficacité).

Objectifs

• Harmoniser une mélodie, et utiliser l’harmonisation pour mettre en valeur les points forts de la mélodie.
• Savoir structurer une œuvre : réaliser une introduction, une partie instrumentale ou vocale, développer une idée mélodique, gérer des changements de climats, une modulation… et réfléchir à la trajectoire allant de la conceptualisation (organiser ses idées) à la fixation (enregistrement) en passant par la réalisation (arrangement sur ordinateur ou écrit sur papier…).
• Améliorer la communication avec les musiciens interprètes : les musiciens interprètes possèdent souvent un bagage théorique solide et attendent pour cela des indications précises (utilisant une terminologie technique) de la part des compositeurs.
• Varier l’instrumentation : comprendre pourquoi et pour qui composer et arranger : comment clarifier la distribution, les rôles de chaque musicien sur la partition (piano / clavier, guitare, basse, voix…).
• Enrichir l’éclectisme de sa culture musicale éclectique afin d’apporter de la cohérence à un répertoire : les notions abordées sont culturellement liées au jazz et autres musiques afro-américaines, mais peuvent bien entendu être déclinées dans d’autres styles : pop, world, chanson française, etc. Cette maîtrise passe par l’écoute éclectique d’enregistrements représentatifs et l’apprentissage de notions musicologiques traduisant les influences réciproques des styles.

À l’issue d’une année de cours, chaque élève doit pouvoir élaborer, harmoniser et écrire de manière autonome une composition personnelle.