Composition / Arrangement

Cet apprentissage est scindé en trois modes complémentaires d’enseignement.

 

Composition

Un enseignement général expose les principes fondamentaux de la composition :

• Compréhension des règles de base de la composition et capacité à entendre les principes énoncés, Développement d’une idée mélodique, conduite des voix, notes de passages, retards, anticipations, etc.
• Connaissance des procédés d’harmonisation de mélodies.

 Chiffrages des accords (emploi des triades, tétrades, cadences, marches modulantes ou non, supposant une solide éducation de l’oreille).

 Arrangement

 L’apprentissage des techniques d’arrangement utilise une approche méthodique et efficace débouchant sur des réalisations :

 Définition du rôle de l’arrangeur.

• Mise en application des différents éléments fonctionnels de l’arrangement et leurs influences sur la forme et le déroulement.

 Différents types d’accompagnements, association des éléments entre eux, contrôle de la courbe dynamique, de la texture orchestrale et du contexte émotionnel.

 Étude des styles d’arrangement (jazz, salsa, musiques brésiliennes, etc.) en fonction de leur objet (arrangement pour un orchestre de musique vivante, pour une musique de film, de publicité, etc.).

• Réalisation d’arrangements dans des styles musicaux et des contextes professionnels représentatifs de la réalité du métier de musicien (jazz, chanson, pop, musiques latines, etc. pour des orchestres et/ou de la musique enregistrée ou à l’image…).

 Les arrangements réalisés seront régulièrement joués par des stagiaires de l’école ou par des musiciens professionnels engagés à cet effet.

La réalisation de fin d’année est enregistrée dans un studio et commentée par un musicien arrangeur faisant autorité dans la profession.

 Exemples de jury : François Biensan, Carine Bonnefoy, Patrice Caratini, Laurent Cugny, Olivier Hutman, Arnaud Mattei, Laurent Mignard, Philippe Milanta, François Theberge… 

Stages de MAO

Notation musicale assistée par ordinateur [15h]. Découverte & utilisation des logiciels Sibelius® et Finale®).

Arrangement (musique à l’image)

À l’issue de la première année de Composition / Arrangement, il est envisageable de poursuivre ce cursus de musique à l’image.

Programme de musique à l’image

 

Reposant sur la réalisation de 4 projets articulés autour des séquences de films de 2 à 4 minutes qui seront mises en musique par chacun des intervenants.

– Apprentissage et découverte des logiciels : Sibelius®, QuickTime Pro®, MPEG Stream-clip®, etc.

Les compositions musicales destinées à l’image sont enregistrées par un orchestre dans le cadre du cours puis, si nécessaire, retravaillées en audio par les compositeurs et montées sur l’image. Le cours aura lieu sous réserve d’un nombre suffisant d’élèves inscrits.

Les résultats des travaux sont enregistrés en fin d’année et donnent lieu à une expertise par un jury (extérieur à l’école).

 

 

 

Composition/arrangement

Cursus

1 année

Pour quel public ?

Auteurs-compositeurs de musique, instrumentistes et vocalistes de tout style musical (jazz, pop, rock, chanson…).

Niveau requis

• Avancé

Des tests permettent de constituer des classes de niveau homogène.      

Durée et fréquence

3h hebdomadaire (30 cours par an).

Les professeurs

• Jean Gobinet

Musique à l’image

Cursus

1 année

Pour quel public ?

Auteurs-compositeurs de musique, instrumentistes et vocalistes de tout style musical (jazz, pop, rock, chanson…).

Instrumentation

Tous les instruments et vocalistes

Niveau requis

• Avancé

Des tests permettent de constituer des classes de niveau homogène.

Posséder une expérience effective dans le domaine de la musique à l’image ou avoir suivi la première année d’arrangement (ou l’équivalent) dispensée par Jean Gobinet.

Être en possession des logiciels Sibelius® et Protools® (à partir de la version 9) ou Cubase®.

Durée et fréquence

3h tous les 15 jours (15 cours par an).

Les professeurs

• Jean Gobinet