Formation musicale et harmonie

Ce cours porte sur les aspects théoriques des techniques musicales (théorie, harmonie, rythme, oreille, lecture, etc.). L’ensemble des éléments sont abordés d’une façon pratique et efficace  (notamment avec l’instrument) sur un cursus de 3 années.

1ère année : éléments de base
Rythme : Figures basiques de rythme, mesures usuelles binaires et ternaires, rythme syncopé, afterbeat…
– Notes, hauteurs et intervalles : Notation anglo-saxonne, altérations, noms et qualités des intervalles mélodiques et harmoniques…
– Lecture de la musique : La pratique de la lecture (des notes, des rythmes et des accords) afin d’être plus réactifs devant les partitions).
– Bases de l’harmonie : Armures / tonalités, cycle de quartes, chiffrage des accords : triades, tétrades, harmonisation des gammes majeures, cadences et fonction des accords (cadence parfaite, plagale, II V I majeur et mineur, I VI – II V)
– Gammes et modes : Gamme majeure, modes et gammes mineures, gamme pentatonique, gamme blues
– Signes conventionnels et de phrasé : Reprises (Coda, Da-Capo…), nuances, phrasé (accentuation, détaché, articulation)
– Usages de la pratique en orchestre : Capacité à donner un tempo, à se faire comprendre des autres musiciens par une gestique appropriée

2e année : notions intermédiaires
Les éléments précédemment acquis sont renforcés, d’autres sont ajoutés…
– Rythme : Rythmes plus complexes, transcriptions, mesures impaires (initiation)…
– Gammes et modes : Gammes et modes symétriques, système pentatonique…
– Harmonie : Extensions des accords et leurs altérations, analyse harmonique  de  thèmes,  dominantes  secondaires,  emprunts,  éléments de substitutions (diatoniques, tritoniques)…

3e année : concepts avancés
Le travail porte principalement sur l’harmonie…
– Harmonie mineure : Harmonisation des gammes et modes mineurs…
– Concepts avancés d’harmonie : Substitutions, échanges intermodaux, accords de passage, harmonie chromatique…
– Étude pratique de l’harmonie